'Ontroerend was de keuze van poëzie, zang en muziek die de ervaring van rouw enorm verbreedt.'

'Prachtige voorstelling, wat zo'n verdwijning van een zoon voor impact heeft op moeder en hele gezin en dan in zo'n prachtig sober theater jasje.'

'Wat is kunst een goeie manier om zoiets wreeds neer te zetten en behapbaar te maken voor anderen.
Heel veel dank.'

'Grandioze voorstelling met een fenomenale Isabelle Huppert!'

'Het blijft belangrijk om bijzondere en leidende situaties internationale kunstenaars aan een Nederlands publiek te presenteren. Een helend zuurstofinfuus voor onze eigen cultuur.'

'Ik was onder de indruk van de chemie actrice en regisseur. Allebei top-top.'

'Deze voorstelling was buiten verwachting goed ik vond het spectaculair en heb enorm genoten.'

'Prachtige VR opera, waarin ik even weg werd genomen uit de dagelijkse realiteit en op reis ging. Na het einde moest ik even bijkomen van de indrukwekkende ervaring!'

'Ik was van mijn sokken geblazen !'

'Brotherhood is lang, ongemakkelijk, soms vreselijk, maar zeer belangrijk.'

'Er werden ongelooflijke beelden neergezet. Ben niet vaak zo onder de indruk van een voorstelling.'

'Excellent performance: creative, intelligent, generous, daring, uncomfortable and yet lovable. Thank you for programming this production that really makes a difference.'

'Fantastische voorstelling! Zo'n mooie verbinding tussen deze artiesten! Dank!'

'De voorstelling was zeer verrassend. Ik had het absoluut niet willen missen.'

'Wat een (technische)perfectie en wat een hoge kwaliteit van zangers en dansers. Ik was enorm onder de indruk.'

'Met het Holland Festival zien we altijd verrassende uitvoeringen en dit keer ook het Concertgebouw, zoals we nooit eerder zagen.'

'Het viel me op hoeveel mensen in het publiek emotioneel geraakt waren, dat gebeurde niet vaak op die manier tegenwoordig.'

'Drone music really is healing and I loved it and the performers.'

'Omvergeblazen door de fantastische choreografie, met de mystieke verlichting en geluid, fantastisch.'

'Alles klopte: licht, geluid, visuals, podium aankleding.'

'Verbluffende voorstelling, vanaf de eerste tot de laatste minuut. Adembenemend.'

'Bijzonder orkest, bijzondere compositie en superieure uitvoerig. Typisch HF.'

'Zo mooie instrumenten uit de hele wereld.bijzonder!'

'Keep up the good work!'

'Veel respect voor Takao Kawaguchi en de Japanse Kunstuitingen!'

'Intrigerend, herkenbaar maar vernieuwend, speels en diepgaand, even wennen om je te kunnen overgeven'

'Prachtige voorstelling, mooie zangstemmen en overweldigend mooie zang van koor, ingenieus decor. Veel te zien. Actueel en relevant.'

'Het decor en het gebruik er van was grandioos. Het beeld was prachtig.'

'Ik ben blij om te zien dat HF weer bijzondere voorstellingen aanbiedt!'

'De soundscape vond ik geweldig'

'Een mooie ingetogen presentatie door, met danseressen-elegantie begiftigde, Geumhyung Jeong van de vereisten van lichaamsbewegingen en simulatiemogelijkheden daarvan.'

'De voorstelling Rothko was fantastisch !!!'

'Dit was de beste theatervoorstelling die ik ooit heb gezien. Indrukwekkend! Wat een fantastische productie!'

'Spannende voorstelling! Hiervoor ga ik graag naar het Holland Festival.'

'Het concert van Abel Selaocoe en de wereldpremière van Kate Moore waren ongekend mooi, fe-no-me-naal!!!'

'Ik vond de voorstelling when we were trees fantastisch!! Geweldige muziek en performer, prachtig uitgevoerd door Resonanz, echt genoten!!'

'Het was prachtig!!!'

'Geloof de critici niet, het was een mooie voorstelling met fantastische dans.'

'Vrolijkmakend met het publiek. Fantastische dans'

'Deze voorstelling zal me bijblijven en is zeker een van de toppers van dit seizoen.'

'Ik heb zeer genoten van deze queer dansers en hun dans. Overal in m'n lijf geraakt, zeer sensueel.'

'Ik vond de voorstelling Cean Amour fantastisch.'

'Prachtig!'

'Likeminds was een fantastische plek om te zijn en om in het theater dans te zien. Het aspect van ontwikkeling en daardoor verrassing en verwondering te mogen ontvangen was een super cadeau, het heeft mijn leven verrijkt.'

'Otemba was een bijzonder geslaagde voorstelling. Vooral zeer bijzondere stem en weergaloos spel van het New European Ensemble'

'Ik vond het een interessante voorstelling met voor mij nog onbekende soort muziek in onbekende klank kleuren.'

'Erg mooie en intrigerende voorstelling'

'Ik vond de voorstelling zo geweldig dat ik 'm in oktober nog een keer ga zien.'

'De voorstelling werd onverwacht een meerdimensionaal doorlopend verhaal, geen moment was saai. Prachtig en ontroerend en hoopgevend in onze vreselijke wereld.'

'Genoten van de voorstelling De seizoenen. We gaan in oktober opnieuw!'

'Het concert van Craig Taborn en ensemble was zeer indrukwekkend. Wat een muziek, zo verkennend. En wat een samenspel.'

'Het was een magische avond, met Craig Taborn en zijn Nederlandse gelegenheidsband.'

'Mooi resultaat, na 3 dagen samen oefenen!!'

'Geroerd door de schoonheid en kwaliteit van de dans maar zeker ook van de muziek. De voorstelling heeft mijn verwachtingen overtroffen.'

'This year we were able to bring our 14 year old granddaughter with us to other Dances. A fabulous experience for all three of us.'

'Best performance we’ve ever seen. The dancers were fantastic and the choreography and orchestra blew us away. Thank you!!!!!!!'

'We zijn twee uur geboeid geweest, prachtige dansers, fantastische zang.'

'Wat een verpletterend mooie, ontroerende en warme voorstelling is Ring of Our Time. Zeer genoten en verrijkt.'

'Het was 1 van de mooiste voorstellingen die ik ooit heb gezien.'

'Second Body heeft diepe indruk gemaakt, en zal bij me blijven. Het mooiste van dit seizoen.'

'Het was een mooi concert'

'Een van de mooiste concerten van het afgelopen jaar!'

'Hani is mijn favoriete Koerdische zangeres, ik ben blij dat ik haar op het muziekgebouw heb kunnen zien.'

'Merci weer voor al het verrassende het moois & avontuurlijke'

'Loved everything about this piece. The choreography was so clever. The live orchestra was a real treat. The dancers could manage the steps no matter what level they were on. The costumes and lighting worked together. The music was amazing with peaks and valleys and again the choreography that worked with it. Just really accomplished in all aspects.'

'Heel fijn dat dit soort meer experimentele voorstellingen überhaupt nog in NL te beleven zijn.'

'Ongekend krachtige en poetische voorstelling - mindblowing!'

'Study for Life is voor mij echt een belevenis geweest die ik zal blijven koesteren. Een voorbeeld van hoe verschillende kunstdisciplines dezelfde hartslag en adem kunnen hebben. Spiritueel en heel humaan. Een ode aan de beweging van mens, licht, geluid, natuur...'

'Uitstekende workshop! Mijn complimenten voor Vitor. Top initiatief om naast voorstellingen ook workshops te programmeren.'

'We hebben genoten. Bijzonder om kennis te maken en je open te stellen voor alles. Heel erg een cado. We zijn onder de indruk.'

'DOE ZO VOORT !!!!! Hebben in Amsterdam ook "Study of Life" gezien. Alweer een prachtige ervaring.'

'The Brotherhood duurt soms lang, doet pijn, maar moet zo zijn (...)  Het zijn de contradicties, de conflicten, de gevolgen die ze wil blootleggen en ter discussie wil stellen, en als publiek ben je daar maar al te graag deelgenoot van.'

- Karin Veraart, Theaterkrant

'The Brotherhood is een mateloze en intrigerende voorstelling.'

- Hein Janssen, Volkskrant ★★★★

'Moedige en onverschrokken vrouwen namen in vele Amsterdamse theaters de macht over. Met indrukwekkende voorstellingen als resultaat.'

- Max Arian, Groene Amsterdammer

'Beide Visits hebben een mysterieuze ondertoon, met een ongrijpbaar verhaal of een sequentie van beelden en bewegingen. Ze lijken donkere, menselijke gevoelens uit te diepen in vervreemdende scènes, afgewisseld met momenten van contact.'

- Mina Etemad, Volkskrant

'De "onaffe' schilderijen waren het aanzien meer dan waard.'

- Jan Pieter Ekker, Het Parool

'Het leukste van de sprong naar ‘noord’ die het Holland Festival hiermee onderneemt, is dat het publiek anders is, de sfeer rafeliger, de verhevenheid op een andere manier ontstaat.'

- Wijbrand Schaap, Cultureelpersbureau

'Geef tekst niet te veel gewicht, lijkt regisseur Romeo Castellucci zijn publiek mee te willen geven, meteen in deze eerste minuten van zijn productie Bérénice. Geef je over aan het niet-verstaan. Het is maar taal.'

- Shira Keller, NRC ★★★★

'Het is geen makkelijke kost die Castellucci ons voorschotelt. De puzzel van de symboliek; geen sprankje licht; we zijn zuurstofloos, alsof we diep in de onderwereld zijn afgedaald.'

- Myrel Morskate, Trouw ★★★★

'To witness Bérénice is to encounter a piece that doesn’t comfort or console, but exposes the machinery of devotion, collapse, and control, at once intimate and civic, lush and annihilating.'

- Contemporary Performance Network

'Regisseur Kirill Serebrennikov verplaatst het tsarenverhaal met succes naar het Rusland van de nabije toekomst.'

- Maartje Stokkers, Volkskrant ★★★★

'Bij deze "Boris Godoenov" denk je haast vanzelf: ‘Zou Poetin weleens last hebben van zijn geweten?’

- Peter van der Lint, Trouw ★★★★

'Vasily Petrenko, een doorkneed operaman. Hij staat in de bak voor het Concertgebouworkest en ontlokt de spelers een en al verfijning en geraffineerd lijnenspel, werkelijk een genot om naar te luisteren.'

- Frederik Berntsen, Het Parool

'One Ocean is een perfect gechoreografeerde voorstelling met muziek, dans en video die het moet hebben van vaart en kleurigheid.De titel verwijst naar het idee dat de oceanen van de wereld met elkaar verbonden zijn en het besef dat de mensheid die om die oceanen heen leeft door die oceanen met elkaar verbonden is. Musici, dansers en videokunstenaars van eilanden in de Stille- en de Indische Oceaan brengen een ode aan hun regio van oorsprong.'

- Neil van der Linden, Place de l'Opera

'De performer beweegt te midden van de voorwerpen op een manier die tussen dansen, scharrelen en spelen (...) in staat. Kawaguchi’s lichaam creëert ruimte, in plaats van die ruimte in te nemen. Op onnavolgbare wijze beweegt hij zich voort, immer onderweg. En alles wat hij op die tocht tegenkomt, wordt onderdeel van die tocht: er zijn geen obstakels die hij op zijn weg vindt, het zijn allemaal onderdelen van de weg zelf.'

- Javier López Piñón, Theaterkrant

'De Japanse danser Takao Kawaguchi bedacht 12 jaar geleden dat hij de gefilmde dans van Kazuo Ohno live zou gaan kopiëren, begeleid door het originele geluid van de films. Dat gaf de anderhalf uur dans in het Amsterdamse theater Frascati iets heel bijzonders mee.'

- Wijbrand Schaap, Cultureelpersbureau

'Het bekendste stuk van de avond was Fratres van Arvo Pärt. Het is een van Pärts eerste succesvolle composities en is nog altijd immens populair. Het Paraorchestra speelde de versie voor negen celli en drie altviolen uit 1982. Heerlijk hoe die droneklank van de noten A en E door de zaal zoemde, met daarboven de langzame bewegingen van de overige celli en altviolen, onderbroken door tikken van het slagwerk. En dat alles vermengd met het geluid van rondschuifelende voeten. Het was zowel immersief als meditatief.'

- Peter van der Lint, Trouw ★★★★

'Het is veel en ongebreideld, en als toeschouwer moet je hard werken om bij de les te blijven, maar het loont: alles leidt tot een briljante finale waarin het restaurant een galerie wordt.'

- Hein Janssen, Volkskrant ★★★★★

'Vorm en inhoud zijn naadloos op elkaar afgestemd. Vervalsing in de beeldende kunsten krijgt haar pendant in het spel met schijn en werkelijkheid van theater.'

- Kester Freriks, Theaterkrant

'Het is de kunstwereld in het klein: kopers en museumdirecteuren, handelaars en kunstenaars. Er wordt georeerd, onderhandeld, geruzied, versierd – al die dingen die stiekem het levensbloed zijn van de kunstwereld, lijkt Twarkowski te zeggen.'

- Myrel Morskate, Trouw ★★★

'Voor de kenners is dit alles thuiskomen in de wereld van de Samoaan Ponifasio. Het is niet voor iedereen en vraagt aandacht en concentratie, maar wie dat kan opbrengen, kan als een astronaut los van tijd en ruimte rondzweven in dit wonderlijke universum.'

- Francine van der Wiel, NRC ★★★★★

'This was total theatre the like of which would be hard to surpass and a performance which, I for one, was glad to have witnessed.'

- Michael Hasted, Arts Talk Magazine

'Chahrours eerbetoon aan krachtige moeders is een voorstelling om stil van te worden.'

- Francine van der Wiel, NRC ★★★★

'Een opnieuw bijna mythisch, religieus aandoend tafereel. Ingetogen, in zwartwit, nauwelijks decor of rekwisieten, alleen stemmen die getuigen van stil verdriet.'

- Margriet Prinssen, Theaterkrant

'Told by My Mother is een verhaal over de diepe liefde van moeders voor zonen, over verdriet, hoop en de kracht van muziek.'

- Mina Etemad, Volkskrant ★★★★

'The Second Body schept een enorme ruimte om niet alleen met aandacht te kijken naar het handelen zelf, maar ook om weg te zoomen van de mens als centraal punt in het universum, en vaste kaders en hiërarchieën die onze verwachtingen bepalen en het kijken kaderen, te bevragen.' 

- Fransien van der Putt, Theaterkrant

'Ik was een van de gelukkigen die een dik kwartier mocht ronddwalen in een wereld, bevolkt door onaards mooi zingende sirenen, die me uiteindelijk nog een lichte aanval van hoogtevrees bezorgden toen ze me meevoerden langs taferelen uit mijn zachtste dromen. Ik zag mezelf in de spiegel en het was goed.'

- Wijbrand Schaap, Cultureelpersbureau

'De belangrijkste noviteit is echter dat je in From Dust geen toeschouwer bent, maar deelnemer. In een door jezelf geschapen omgeving.'

- Jan Pieter Ekker, Het Parool

'Hoge of lage kunst? Waar ligt de grens en wie kan het eigenlijk wat schelen? Het is een van de vragen die Trajal Harrell voorlegt in de voorstelling Caen Amour, dat (deels) een ode is aan vrouwelijke performers uit de danshistorie (...) Trajal Harrell zet ze naast elkaar, plaatst hun experimenten op één niveau, hij verbindt en vermengt hun stijlen met zijn welbekende catwalk-structuur, die in de loop der jaren elementen van de Japanse butoh heeft geabsorbeerd.'

- Francine van der Wiel, NRC ★★★

'Ryoko Aoki weet (...) in de laagste regionen van haar stem een indrukwekkend scala aan emoties over te brengen, van verdriet en heimwee tot frustratie en wraakzucht.'

- Loni Verweij, NRC ★★★★

'De Japanse componiste Misato Mochizuki heeft bij dit tragische verhaal lichte, mooie muziek geschreven die door de leden van het New European Ensemble onder Kanako Abe zorgvuldig wordt gespeeld.'

- Max Arian, Groene Amsterdammer

'Sopraan Bernadeta Astari laat (...) expressief zien hoe het verleden in haar hoofd kruipt en haar gedachten gaat beheersen.'

- Anita Twaalfhoven, Theaterkrant

'No Change zet zo je eigen ideeën over hoe je je kunt verhouden tot zulk theater overboord. Alweer een reden waarom de inbreng van Trajal Harrell als associate artist van dit Holland Festival zo verfrissend is. Je zou zoiets buiten deze context niet snel meemaken. Jammer dat de zaal maar half vol zat.'

- Wijbrand Schaap, Cultureelpersbureau

'Een fysieke meditatie over de tijd die verstrijkt en de mens die zich daar telkens weer toe moet verhouden. Dawsons duizelingwekkende danstaal balanceert op de rand van extase en hijgerigheid, maar zit knap in elkaar en voegt wat ernst toe aan een verder verrukkelijke zomerse balletavond.'

- Alexander Hiskemuller, Trouw ★★★★

'De repetitieve muziek van Caterina Barbieri en het beklemmende lichtontwerp van Yves Godin met rook en lasers helpen een wereld te creëren die dicht om de spelers heen gepakt zit, en waarin het heden samenvalt met het verleden. De toekomst blijft voor hen een vage wolk, waarin het verleden steeds weer kan opdoemen.'

- Wendy Lubberding, Het Parool

'De opera Ring Of Our Time (...) is een volgend hoogtepunt van het Holland Festival van dit jaar. Het muziektheaterstuk doet alles goed wat elders wel eens fout ging. Het werkstuk komt uit de koker van World Opera Lab, maar draagt het stempel van alle musici, zangers, vormgevers en andere creatieven die eraan meewerkten.'

- Wijbrand Schaap, Cultureelpersbureau

'De excellente instrumentalisten nemen je tegelijk zonder problemen op in het subtiele geheel dat ze spinnen, en voeren je moeiteloos langs de vier continenten waar de verschillende muziekculturen vandaan komen.'

- Neil van der Linden, Place de l'Opera

'Het zijn mooie, intrigerende objecten om te zien. Paspoppen, materialen die zo uit het biologielokaal of de zorgindustrie afkomstig lijken, wielen, radertjes, kleine motoren – allemaal spul dat Jeong gebruikt om bewegingen te representeren, niet om iets te vervolmaken, maar juist om de onvolmaaktheid weer te geven, van de techniek, van de mens en zijn niet aflatende pogingen; als omarming van het falen, de ontroering bij een onverhoopt crashend object.'

- Karin Veraart, Theaterkrant

'Freie Form is een solo, een duet, een trio, maar bij momenten lijkt het stuk voor twee dansers en een zangeres het universum te bevatten, alsof choreograaf Marc Vanrunxt de metafysische bewegingen van onze wereld wist te vatten, zielen laat dolen, de materie in relatie tot de tijd weet aan te raken.'

- Fransien van der Putt, Theaterkrant

'De schoonheid van deze voorstelling schuilt juist in de wirwar van connecties die een mensenleven is. Soms kluwend, soms rafelend. Soms afgehecht, maar vaker niet.'

- Elise van Dam, Het Parool

'Hierdoor ontstaat er een prachtige doorgaande lijn, een centrale thematiek, van inzoomen op de kleinste lentebloemen en herfstbladeren gecombineerd met het uitzoomen naar brandende wereldpolitiek.'

- Kester Freriks, Theaterkrant

Het spelplezier spat ervan af op het toneel bij de vier jaargetijden van Ali Smith.

- Hans Smit, Trouw ★★★★★

'Sopraan Raquel Camarinha zong vervoerend (...) met een stralend helder en toch fluwelig warm geluid. De dansers duwden nog meer karretjes de vloer op, met daarop de rest van het ensemble, en Asko|Schönberg gaf een zinderende uitvoering van Lichtbogen. Terwijl een langgerekt grijzig geluid openbrak in alle mogelijke kleuren, hield een danser een karretje rechtop om een lichtbundel te breken: schitterend beeld.'

- Joep Stapel, NRC ★★★

'Zangeres Raquel Camarinha, zes dansers en acht musici voerden een geweldig muzikaal ritueel uit, in een werkelijk geniaal lichtontwerp.'

- Peter van der Lint, Trouw

'In de zon is ze mens, tot ze weer louter hand wordt. Hulpbehoevend. Iemand die verlaten is, of vergeten, iemand die wil overleven. Na twintig minuten trippelt Castelucci weg en is het voorbij. Murillo reikt kort gedachten aan over het fenomeen bedelen, maar is in al zijn eenvoud ook van onmiskenbare schoonheid. Misschien toch ook iets wat me gaat bijblijven.'

- Ron Rijghard, NRC ★★★★

'Ritmes die steeds stuwender worden, instrumenten die steeds wilder worden bespeeld, melodielijnen die naar steeds hogere regionen opschuiven, over steeds pregnanter baslijnen.'

- Basia Con Fuoco