Ga naar de hoofdcontent

Terugblik 26: BEREIK EN ZICHTBAARHEID

One note can change your mood. 

One movement can change your perspective. 

One dialogue can change your mind. 

 

Het Holland Festival bestaat ook uit de manier waarop het rijke programma zich verspreidt: door de zaal, door de stad, door gesprekken. In 2026 was het festival nadrukkelijk aanwezig op al die lagen tegelijk. Wat begon als een idee op het podium vond via digitale schermen, radio, podcasts, social media en de openbare ruimte zijn weg naar een breed publiek – van vaste festivalbezoekers tot nieuwe doelgroepen.

 

Het festival werd gedragen door een netwerk van makers, partners en media en reikte daarmee verder dan de 23 locaties waar het programma te zien was. Via livestreams, podcasts, landelijke uitzendingen en online platforms bleef het festival ook buiten de theaterzaal zichtbaar. Hieronder lees je hoe het Holland Festival in 2026 werd gezien, gehoord en gedeeld.

 

Bereik

In 26 dagen verwelkomde het Holland Festival bezoekers op 23 locaties verspreid door Amsterdam. Het festival presenteerde 30 producties, waaronder 14 coproducties en 2 eigen producties. Maar liefst 11 daarvan beleefden hun wereldpremière tijdens het festival, naast [x] Nederlandse premières. Daarnaast maakten 27 makers hun debuut op het Holland Festival.

 

Het bereik reikte nadrukkelijk verder dan de zalen. In samenwerking met De Groene Amsterdammer verschenen verdiepende podcasts, via BIMHUIS TV werd Duet Behavior 2026 gestreamd en de NTR zond twee ZaterdagMatinees (Voices en Arooj Aftab & Daniel Wohl) en twee Avondconcerten (Naermynd en Salukat) uit, waarmee tienduizenden kijkers en luisteraars werden bereikt.

 

Social media en nieuw publiek

De zichtbaarheid op social media groeide door een intensievere online samenwerking met partners, een nieuw contentteam en een combinatie van organische en betaalde campagnes. Dit leidde tot een groei van het aantal volgers, meer internationale betrokkenheid en aandacht van internationale makers en publieke figuren.

Om een jonger en diverser publiek te bereiken lanceerde het festival de campagne Off Your Feed, On Your Feet, die jongeren uitnodigde live kunst te ervaren in plaats van via hun scherm. De campagne werd gedeeld door makers, influencers en cultuurambassadeurs.

 

Daarnaast werden nieuwe samenwerkingen aangegaan met onder meer Club RAUM en de platforms ECHOBOX en Double A. Via deze partners bereikte het festival onder andere de queer community en andere nieuwe publieksgroepen.

 

Media-aandacht

Het festival kreeg ook dit jaar brede media-aandacht. Er verschenen specials in De Groene Amsterdammer en Het Parool, interviews met associate artist Hildur Guðnadóttir in landelijke dagbladen en – voor het eerst – in Gonzo (Circus). Daarnaast verschenen aankondigingen in uiteenlopende media, van Harper's Bazaar tot puzzelbladen, en bereikte het festival nieuwe titels als OOR en de Filmkrant.

 

Vrijwel alle voorstellingen werden gerecenseerd, waaronder – ook voor het eerst – de jongerenvoorstelling van DEGASTEN. Veel producties ontvingen vier sterren, wat de zichtbaarheid van het festivalprogramma verder vergrootte.

 

Door de bezuinigingen bij de VPRO vervielen de gebruikelijke televisie-uitzendingen en YouTube-video's. NPO Klassiek vulde een deel van die leemte op met een uitgebreid interview met Hildur Guðnadóttir voor de eigen online kanalen.

 

In totaal verschenen 354 artikelen in print en 3.660 online publicaties in nationale en internationale media.

 

Campagne en zichtbaarheid

De publieksverbreding werd ondersteund door een uitgebreide mediastrategie met landelijke en culturele partners, waaronder DPG Media, NRC en De Groene Amsterdammer, aangevuld met radiocampagnes, digitale buitenreclame en zichtbaarheid op NS-stations en in de stad. Ook via culturele agenda's, vakmedia en de distributie van flyers in meerdere steden werd het festival breed onder de aandacht gebracht.

 

De campagne werd, net als voorgaande jaren, ontwikkeld met KesselsKramer en gecentreerd rond associate artist Hildur Guðnadóttir. Haar visie op de kracht van kunst vormde het inhoudelijke uitgangspunt voor de campagne, die aansloot bij de internationale positionering van het festival onder de slogan Holland Festival: groundbreaking performing arts.

 

Met fotografie en video werd een herkenbare visuele identiteit ontwikkeld die gedurende het festival consequent werd toegepast in alle online en offline communicatie.

 

Ook in het straatbeeld was het festival nadrukkelijk aanwezig. Door heel Amsterdam hingen festivalvlaggen, posters en grote banieren op prominente locaties. De campagne verscheen op digitale schermen in de stad, op NS-stations en HEMA-locaties, terwijl festivallocaties werden voorzien van vlaggen, stickers en banieren.

 

Publiekscommunicatie

De programmafolder verscheen opnieuw in het Nederlands en Engels, met korte beschrijvingen en duidelijke labels per voorstelling. Nieuw waren de voorstellingsflyers voor elf producties. Deze boden extra context, waaronder interviewfragmenten, achtergrondinformatie en verwijzingen naar themalijnen binnen het festival. Via QR-codes kon het publiek zich verder verdiepen. De flyers werden actief uitgedeeld bij de betreffende voorstellingen. 

 

Daarnaast werden de programmaboeken van de NTR ZaterdagMatinee en Nationale Opera & Ballet meegestuurd met servicemails, beschikbaar gemaakt via de website en via QR-codes op de festivallocaties.

 

Regionale uitbreiding

Voor het eerst in de bijna tachtigjarige geschiedenis van het Holland Festival werd een voorstelling buiten de Randstad gepresenteerd. In samenwerking met PLT Theater Heerlen was A Possibility van Germaine Kruip zowel in Amsterdam als in Heerlen te zien. De samenwerking sloot aan bij de gezamenlijke ambitie om baanbrekende podiumkunst toegankelijk te maken voor een breder publiek.

 

Publieksonderzoek

Om meer inzicht te krijgen in de festivalervaring werd de bezoekersenquête aangepast. Waar vorig jaar na iedere voorstelling een vragenlijst werd verstuurd, ontvingen bezoekers dit jaar na afloop van het festival één enquête. De uitkomsten bieden waardevolle inzichten in de waardering van het programma en het festival als geheel en helpen het festival de publieksbeleving verder te verbeteren.

 

terug naar de terugblik